就裴诗看来，

中国近二十年偶像产业起来后,市场一代一代换着,也创造了不少的生存法则。

很大一分情况下,有梦想有平台这两就足够填饱练习生们的空虚又疲惫的，他们怀揣着过于天真和净的想法，妄想用和友好又无痛的模式让自己的世界保持“纯洁”。

☆、第30章

衡量演技的标准也很难说得清楚，多数时候得人、事情况分析。

分被瓜分给rap比较集中的王知行、赵一寻和孔轩。

说句难听的话，有时候唱歌舞的歌手可比演戏的演员难得多。

经纪公司、制作团队以练习生、艺人为媒介传达自己的制作概念,而练习生以梦想为动力在各资本势力中努力挣脱泥泞的竞争环境,去及自己梦寐以求的。

到底是8102年了还觉得观众老爷们喜看生存综艺里的相亲相，还是真的想好人、凹人设、拉好、博支持，这些练习生们在各自公司里接受的怎么样的教育,或者说来参加节目之前受到怎么样的指导和指示，也可想而知了。

然而裴诗看了七个人完整首歌之后，挑来的第一个病就是这段dancebreak。

他手里那只笔压在本上，谁也不知本上写了什么，语气里明显听得质疑，而不是简简单单地想要将镜cue给练习生们：“为什么不让其他人这一段？”

“过来人”裴老师对于一组这“你好我好大家好”的“大锅饭”相模式完全不支持。

演员有替、能音、能抠图、能剪辑，甚至能钱让制作团队一帧一帧ps。

现在这一步走错就面临淘汰的生存赛里,还佛里佛气得试图用均分分量的方式来追求友好氛围，裴诗简直要被这几个小气笑了。

无论导师组的大前辈周全、半个侨胞麦克乔芬，还是本土尖专业院校的裴诗和曲丹,他们至少都是有八年以上的专业经验,有能力、也有资格为这些尚未的练习生们指导。

哪怕是这样，大多数时候该上场的时候还是得上，稍微划划还得被整个饭圈拎来就地刑。

但是不是从节目立场考虑,还是他本人的一些原则，裴诗都不会坐视不理。

导师之所以会成为导师,除了他们本人的专业素养、丰富的演艺经历外，最重要的一是他们不会像普通综艺主持人、节目嘉宾那样对参与者一味的鼓励或者捧。

如果说dct的优胜练习生们将来正式成团了，制作团队为了均衡人气、平衡发展速度，时不时端上两笼大锅饭让大家吃吃,那倒还算了,于情于理的法不算错。

不仅如此，绝大多数时候歌手界相对而言更加严格，因为歌手们的专业、业务能力有较为象的评价系，唱歌手、说唱歌手、抒情歌手等等都对应有各自的标准。哪怕只是一个失误，也有可能在自己将来的职业生涯里被反复拿来说。

以师为先，摒弃过多的个人主观情,用最直观、最基础的原则来提前让练习生们适应他们即将要投的娱乐圈。

但是歌手了天就是请个百万级别的修音师，或者是在录音室里各气录制几样不同版本的预录带。